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Nicola Pecoraro

Variazioni fantasma

“Entra il Fantasma, esce il Fantasma, rientra il Fantasma”1 “Potresti registrare il suono dello studio col tuo iPhone?”; “Potresti scattare qualche foto, così, a caso, come viene?”: sono alcuni dei messaggi WhatsApp inviati dall’artista dopo la sua prima visita allo studio di via Biamonti. Agire, senza esitazione. Soprattutto non inquadrare, non costruire sceno- grafie né per l’immagine né per il suono. Registrare le cose così come si presentano. Perché delegare? Proprio perché la raccolta attraverso intermediari e la registrazione casuale rientrano nella metodologia del lavoro preparatorio di Nicola Pecoraro. Evitando le insidie di un’estetizzazione premeditata, le immagini e i suoni raccolti dall’artista emergono dagli interstizi e dagli accidenti del reale. Pecoraro vuole confrontarsi con la materia esistente in forma diretta e immediata.

Le sue immagini nascono da una varietà di fonti: scarti di atelier scanne- rizzati, fotografie trovate su Internet o scatti personali archiviati sul suo iPhone, fotocopie delle pagine di un libro e altro ancora. Questi detriti e frammenti di immagini vengono poi sottoposti a un rita- glio intuitivo, persino ritmico, prima di passare nel tamburo di una stampante laser tutt’altro che sofisticata. Così, nuovi inaspettati incidenti con gli inchiostri e le retinature modificano la fibra della carta, dando all’immagine una nuova texture.

Da queste acque torbide – pensiamo alla natura liquida di ogni processo di stampa – emerge un mondo completamente nuovo, popolato di figure ibride e segni grafici enigmatici. Come una serie di improvvisazioni musicali, i disegni estemporanei di Nicola Pecoraro, dalle linee chiare, flessuose e rapide, rivelano miste- riose figure incomplete, in costante divenire sulla pagina. Questo flusso narrativo, privo di inizio e di fine, somiglia a un esercizio poetico e letterario a metà tra la scrittura automatica e lo stream of consciousness – il flusso di coscienza utilizzato, tra gli altri, da James Joyce e Virginia Woolf – che dà origine a una riflessione inte- riore e a impressioni sensoriali disordinate.

I suoi personaggi per metà umani e per metà animali e l’universo grafico che da essi scaturisce costituiscono i frammenti di una narrazione eteroge- nea, ricca di mitologia, realismo magico e oscura fantascienza. Nell’introduzione semi-autobiografica e romanzata a L’ultimo uomo (The Last Man) – una delle prime opere distopiche amate dall’ar- tista – Mary Shelley (autrice del celebre Frankenstein) racconta la scoperta di misteriose iscrizioni su foglie e radici rinvenute all’in- gresso della grotta della Sibilla Cumana a Napoli: “Di mie tenere frondi altro lavoro / Credea mostrarte; e qual fero pianeta / Ne’ nvidio insieme, o mio nobil tesoro”. Complicata da decifrare come una frase sibillina, l’opera di Pecoraro emana una sensualità pagana, tecnologica e sui generis, popolata di chimere, esseri lascivi e funi intrecciate a polpi. La trama si fonda sulla bellezza tragica, faceta e feroce delle fiabe e sul fragile equili- brio tra gioco, vita e morte.

L’alleanza ambivalente tra queste forze contrastanti è senza dubbio una delle caratteristiche del fantasma. La nuova serie di disegni su foto- grafia stampata e la pièce sonora prodotta per l’Archivio sembrano evocare gli spiriti rivolgendosi agli spazi periferici del luogo e degli oggetti. Pecoraro crea una zona liminale, uno schermo in negativo in cui tracce e interferenze possono inserirsi, avvolgersi e registrarsi. In breve, una partitura per fantasma.

“Essere ossessionati da un fantasma è avere il ricordo di ciò che non si è mai vissuto nel presente, ricordare ciò che, in fondo, non ha mai avuto la forma della presenza […] Si può forse chiedere a un fanta- sma se crede nei fantasmi? Qui il fantasma sono io”2.